这一季的婚纱设计如同人们内心的呼唤，简单、飘逸、灵动，是毫无拘束的自我表达，像极了春天的调子。那个来自异国春天的女子，会在耳边把沉默叫醒。

    想象一下，朋友的婚礼无暇亲身出席，可以在网上通过“网络新房”直接参加，也是一种祝福。昨日下午，台北萝亚联合16家相关联盟商家，在洲际酒店举办了一场浪漫至极的主题婚礼秀。在场的婚庆行业专家，还向大家介绍了“网络新房”、“奥运婚礼”等婚礼新形式。


80后爱网络婚礼

星期三傍晚，下班后去到草坪上参加好友充满五颜六色的冷餐婚礼，看着好友和新婚妻子手捧福娃，在奥运五环的标志下誓言终身，如果实在没时间，也可通过好友的网络新房观看婚礼直播；身着短一码的“运动婚纱”，手捧福娃，在奥运五环的标志下誓言终身……这样的“网络新房”和“奥运婚礼”，说不定就会成为今年的一种时尚。

台北萝亚结婚广场总经理刘婷介绍，目前选择网络婚礼和奥运婚礼的新人大部分是80后。

日常婚嫁很实惠

专家分析，随着黄金周的逐步取消，假日婚嫁消费过度的趋势将会减弱，日常婚嫁消费的数量将增多。

刘婷向记者算了一笔账，从糖果烟酒、婚妙摄影到首饰礼服，选择在周一至周五或是晚间举行婚礼，就可以享受七至八折的优惠，一对新人如果选择2万元的服务，就可以省下4000元-6000元。

市婚庆行业协会会长吴斌也向记者预测：“今年会涌现出一个结婚高峰，我们算过，仅仅是婚礼主持人，就存在至少500人以上的缺口。”记者获悉，目前，已经有多家婚庆公司准备倡导新人把婚礼设在周一至周五，并准备了多种优惠

    雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。

　　拍摄雨景时, 要注意以下几点:

　　1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光。

　　2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。

　　3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。

　　4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。

　　5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。

　　6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。

　　7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。

　　8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

 
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    人体摄影现在似乎总是个焦点，也总是能吸引人们关注。在论坛的帖子里，凡是人体的都有着极高的点击率，已足可以证明这点。但在点击时是怎样的一种心情呢?只怕就说不清了。我可以打赌，好奇或者说是一种窥视的满足应该是大多数的。在数千计的点击者中，真正花了时间了解人体艺术历史的，学习人体解剖以及其他相关知识的又有多少呢?　 

    我不是想指责什么，只是想说些自己对人体的些许看法，供大家讨论。  

    就坛子里的人体片子来说，确实都有一定水平，有很多想法，但好象从具体的拍摄来看，和其他人像没有本质的区别，都是一种极力追求完美、画意的结果，然后那些画面漂亮的，模特漂亮的片子就得到了一致的追捧，感觉象一场选美大赛。  

    其实，人体摄影在160年来，是经历了除画意外很多过程的，有过很多的风格、流派，也同样是基于摄影流派的基础上的，只是选用的题材有所区别罢了。同时，人体就其本身的特性而言，在形式上又会和其他题材有着较大的不同，表现手法也涉及到了几乎所有的摄影技术与技巧。与人像相比，人体对于内容来得更注重些。  

    首先，人作为自然的产物，无论男女老幼，胖瘦美丑的身体都是最真实自然的，而美的定义本就源于自然，所以我不赞同“这个模特太胖了，不能表现人体的美”这类说法。也因此人体摄影中才会有记实的题材，用真实的画面或高度的质感来表现人体。  

    然后人作为社会的成员，由于受传统、社会、环境的影响，是有其特定文化及思想区别的，那么他们的审美概念与理解表现方法也会有很大不同。在这样的前提下，人体也就会以各种形式来表达各种具体或抽象的内容与思想，于是有了很多形式感级强或内容远大于形式的人体照片。如抽象的，拼接的，情节性组合的等等。  

    再有，人作为动物来讲，是不能无视性别的存在的，只要有性别的区别，就会有情色和欲望的存在。张旭龙不是说吗，人体摄影的最高境界是色情的。其实这话他不是第一个说，也不是唯一一个说的。确实，没有了情色，人体拿来做什么用呢?花花公子的摄影师就绝对都是一流的人体摄影师。最新一期的摄影杂志上，谢墨也讲以后的人体摄影要尝试些对欲望的表达。  

    以上这些内容的人体摄影，好象都不是以漂亮唯美为标准的。翻开人体摄影的长卷，不知大家能看到多少是坛子中所夸赞的漂亮模特的漂亮照片。  

    其实，无论是否人体，照片本身所包含的本不该只是一个漂亮，希望能有更多的人看到和表现更多的画面外的内容。
 
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专业摄影与艺术摄影的区别-苏州主题婚纱摄影

苏州摄影工作室，苏州主题婚纱摄影，苏州摄影

　　很多人常常问起，专业摄影和艺术摄影到底有什么区别？最近南伊利诺斯州立大学摄影电影系的一位教授W·霍雷尔阐述了他的一种理论。他认为，把艺术摄影和专业摄影的区分放在“技术、美感与设计”上，未免说得过份简单了。他认为，这种看法完全忽略了“实践和理论”上的基本差异。他说：“我们首先要明白，对专业摄影和艺术摄影到底应该如何下定义呢？专业摄影包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，而艺术摄影不单包括艺术家个人趣味摄影，也包括抽象、非银影象、手涂感光膜以及其他针对影廊需要的各种新尝试。这些手法虽然各有不同，可是艺术摄影往往也有其专业特性。反过来说，一些专业摄影家的作品也可能被认为其相当的艺术价值。”

　　不过话虽然这么说，从实践和理论的角度来看，这两种摄影是有其基本区别的。

　　（1）在专业摄影里，一般来说，一张作品所想表达的，主要是顾客、雇主或者编辑们想表达的构思，而艺术摄影则主要是用来表达摄影家本身想说的话。

　　（2）专业摄影主要的目的在于透过一张作品向广大读者传播一个信息，表达一个意境，介绍一项成品、服务项目、地方或者人物，而艺术摄影家的目的是要把他的作品陈列在艺术馆或影廊里，或卖给珍上收藏家。一张艺术作品的吸引力往往是对着少数人的，所谓“曲高和寡”。它的内涵意义也比较模糊，观众对它的了解往往不一定和摄影家本身的意图完全一致。

　　（3）对专业摄影工作者来说，限期是他的工作要求一个组成部分。一个专业摄影家经常是在限期的压力下要求产生一张成功的，甚至是有创造性和艺术性的作品，并且从这张作品上体现一种科学、教育、评论或广告的主题。在艺术摄影里，限期往往并不那么紧迫。一个艺术摄影家往往由自己规定限期。这个限期可能是一个展览会决定的，或者是由一本画册的出版日期决定的。这种限期往往是比较长的。

　　（4）在专业摄影里，任何对创作性的尝试，往往需要在接受一个任务以前先有充分的了解或成功的把握。因为不论怎么样，一个编辑和顾客是希望摄影家在限期内产生出一张成功的作品。一个专业摄影家应在已经产生了一张可以说明问题的成品以后，才能去作新的尝试，使得他的作品能超过雇主原有的要求。一个艺术摄影家在创作上可以随意地进行新的尝试。他自己可以决定一张作品是不是成功的。

　　（5）在一张专业摄影的作品上，美感和设计的宽容度往往受到编辑部或设计师对篇幅、排版和封面设计等各项安排的影响，而艺术摄影家却没有这方面的局限。他可以任意地决定作品的大小。他对自己作品的展出有相当大的决定权。

　　（6）在专业摄影中，一张作品是达到目的一个手段。它的目的就是如何使产品在照片上或屏幕上再现出来，如何能满足商业广告或编辑部的需要。在艺术摄影中，一张作品本身就是它的目的。

　　（7）一张专业摄影作品的价值往往有时间性，许多广告或编辑部用的照片只有在制作后一定时期内可以有限地应用。新闻摄影的瞬间价值则更是明显了，其收藏的价值是次要的。但是在艺术摄影方面，艺术馆和收藏家则看重作品的永久性价值。一个艺术摄影家一定要考虑到它的作品能否保留五十年或一百年，而新闻摄影家则只考虑到他的作品是否有刊登价值。

　　（8）一个专业摄影家的作品集往往包括以包装品的形式发表的作品，雇主的名单，以及作品的样片或透明片。一个艺术摄影家的作品集则包括经过装裱的作品，幻灯片，以及其作品在展览会上的纪录。

　　（9）一个专业摄影家往往需要把现实准确地再现出来，使得观众对于这项产品的式样、质量、大小色彩等都有正确的了解。要是一个产品是大红的，摄影家就不应把它变成粉红色或紫红色的。但是许多艺术摄影家则强调如何能把摄制的对象变得奇特、抽象，能产生幻觉。色彩和形状的改变往往是用来表达艺术家本人对于被摄对象的感受。

　　（10）一个专业摄影家主要的目标是要使自己的作品能不断地被客户或雇主所接受，有时候也会考虑到他的作品能否被选入美国专业摄影家年会的陈列馆内，而一个艺术摄影家却考虑他的作品是否能在影廊里展出，特别是受到收藏家的表睐。

　　（11）一个专业摄影家需要考虑自己的作品能否为自己带来足够的收入，一个工业或企业的摄影家需要考虑怎么给公家省钱。一般来说，一个艺术摄影家往往需要申请国家或私人基金会的补助，或者用其他职业的收入来贴补艺术摄影的费用。就目前来说，可以靠艺术作品生活的艺术摄影家大概不到半打。有些摄影家身兼两职，利用专业摄影的收入来发展他的艺术摄影。

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